マスカルチャーとは、大衆の聴衆を対象とした文化制作です。それはメディアを通じて広められ、文化産業によって制作されます。大衆文化の例としては、人気のテレビ番組、チャートの上位を占める曲、多額の予算を投じた映画、ベストセラーの本、大量消費される食品、広く採用されているファッション トレンドなどが挙げられます。大衆文化の概念は、多くの理論家、特にフランクフルト学派に関連する理論家によって研究されてきました。
大衆文化の回路は産業化の論理によって組み立てられています。大量培養製品は大規模に消費されるように作られており、それによって利益が最大化されるか、損失が最小限に抑えられます。大衆文化、博学文化、大衆文化の違いも大衆文化理論家によって広範囲に研究されており、通常、この国の Enem やその他の公的試験で取り上げられます。
大衆文化に関するまとめ
- 大衆文化は、多数の人々が消費する文化的商品の生産の結果です。
- 大衆文化を生み出す一連の企業や団体は、文化産業と呼ばれる構造を形成します。
- フランクフルト学派の理論家によれば、大衆文化は国民の好みの標準化によって特徴づけられる。
- 他の理論家は、大衆文化は伝統的なアイデンティティカテゴリーに挑戦するハイブリッドアイデンティティの創造を可能にすると主張します。
- 消費主義の刺激は、資本主義に関心のある大衆文化の結果です。
- 文化を大衆文化、大衆文化、博学文化の 3 つに分けることは、最も伝統的であり、多くの批判を受けています。
大衆文化に関するビデオレッスン
大衆文化とは何ですか?
マスカルチャーとは、多数の人々が消費するために作られた一連の文化商品を指します。大衆文化の文化回路は通常「ポップカルチャー」と呼ばれ、文化産業の論理に従属します。
この文化は、テレビ、ラジオ、映画、音楽、文学、インターネット、その他のメディアなどのマスメディアを含む文化産業によって制作され、広められることがよくあります。
しかし、大衆文化は、標準化された製品や価値観を優先して文化の均質化、表面性、文化的多様性の喪失を促進する可能性があるため、批判の対象となる可能性もあります。したがって、大衆文化と大衆文化の関係は複雑であり、文化的および歴史的背景によって異なります。
大衆文化の例
大衆文化の例には、同時に広く消費され広められるさまざまな文化的産物や現象が含まれます。以下のリストを参照してください。
- サッカーワールドカップ。
- 人気映画:ゴッドファーザー、アベンジャーズ、エリート スクワッドなど。
- オリンピック。
- 人気アーティストの曲: ビヨンセ、コールドプレイ、アニッタなど。
- FortniteやFIFAなどのビデオゲーム。
- カーニバルなどの人気のフェスティバル。
- ナイキやアディダスなどのファッションブランド。
- スーパーボウル。
それらすべてに共通するものは何でしょうか?彼らは世界中の大勢の視聴者にさらされています。また、アスリート、スポーツ愛好家、アーティストの観点からであっても、人体は物として探求されています。ハンバーガー、フライドポテト、ピザなど、世界中で広く認知されている標準化された食品を提供するファストフードレストラン チェーンについても言及することができます。これらは、幅広い聴衆に消費され、現代社会に大きな影響を与えている大衆文化の要素のほんの数例です。
大衆文化の主な特徴は何ですか?
大衆文化は、映画、音楽、ショー、テレビ番組など、社会によって大規模に消費される文化財の大量生産によって特徴付けられます。
もう一つの特徴は標準化です。大衆文化では、新しいものはすべて同じであるように見えます。このようなことが起こるのは、大衆文化がそれぞれの社会集団、国、歴史上の時代の特殊性に関心を持っていないからです。
したがって、国民を均質化し、差異を無視し、莫大な経済的利益を達成します。最後の特徴は、大衆を楽しませ、気を散らすという大衆文化の機能に関係しています。この意味で、芸術は、楽しいか難しいか恐ろしい現実を知る手段としてよりも、大衆を悩ませているものを隠すための娯楽として評価されています。
大衆文化と文化産業の関係は何ですか?
文化産業の概念は、芸術が資本の利益に奉仕し、この意味で消費される娯楽としてのみ機能するのではないかという懸念を引き起こしました。フランクフルト学派に関連する理論家、特にテオドール・アドルノ (1903-1969) とマックス・ホルクハイマー (1895-1973) にとって、大衆文化がもたらす危険はここにあります。
これらの著者が提示したように、「大衆文化」という概念は不十分である それは、あたかも大衆が自律的に芸術品を生み出したかのような、「大衆によって作られた文化」に対する曖昧な理解を呼び起こすためです。彼らによれば、真実は、 「大衆文化」とは、芸術の標準化と美的価値の低下を通じて「大衆のために作られた文化」を意味するということです。
「大衆文化」の概念とは対照的に、アドルノとホルクハイマーは「文化産業」という概念を提唱します。彼らによれば、文化産業はまさに後期資本主義社会の芸術的需要から利益を得る商業主義のメカニズムを表しているという。芸術を商品に変え、個人が芸術とフェティッシュな関係を築くようにするのが文化産業の役割です。
大衆文化理論家
フランクフルト学派の理論家に加えて、ヴァルター・ベンヤミン、ヘルベルト・マルクーゼ、ロラン・バルト、スチュアート・ホールなどの思想家も大衆文化、あるいは単にポップカルチャーの研究に専念しました。
ヴァルター・ベンヤミンは、テクノロジー、特に機械的複製は芸術作品の性質と社会におけるその機能を変えると主張しました。彼は、技術的な再現によってどのように芸術がよりアクセスしやすくなるかについて議論しますが、同時に芸術から本来のオーラを奪い、その信憑性に疑問を投げかけます。
ハーバート・マルクーゼは、先進工業社会が順応性と疎外の文化を生み出しており、そこでは人々がより深い問題を無視して表面的な欲望の満足を求めるよう誘導されていると批判しています。
文芸評論家のロラン・バルトは、大衆文化が人々の世界認識を形作る神話や象徴をどのように生み出しているかを分析しました。彼は、広告や有名人の雑誌など、一見平凡な文化的商品には、支配的な価値観やイデオロギーを強化する隠された意味が含まれていることを証明しようとしています。
最後に、イギリス系ジャマイカ人の社会学者スチュアート・ホールは、ポストモダン社会における文化的アイデンティティの構築に対する大衆文化の影響を検証しています。これらの文化は大衆の嗜好を均質化するだけでなく、伝統的なアイデンティティカテゴリーに挑戦するハイブリッドで流動的なアイデンティティの創造を可能にする、と彼は主張する。
大衆文化と資本主義
大衆文化は、それを資本主義の経済システムに本質的に結びつける要素によって特徴付けられます。この関係は理論家によって広く調査されてきました。大衆文化を生み出す文化産業の芸術的商業主義は、芸術を市場の需要と供給の法則に従って売買できる商品に変えました。
もう一つの交差点は、無思慮な消費主義です。大衆文化はしばしば、無制限の消費とエンターテイメントの絶え間ない探求を促進します。これは、経済成長を維持するために継続的な消費に依存する資本主義の原則と一致しています。大衆文化はしばしば見世物的な環境を作り出し、娯楽と目先の満足が優先され、衝動的な消費を促します。
消費されるべき新しい製品やサービスが公に定義されるのは、何よりも広告を通じてです。彼女は資本主義的生産を消費者の「ニーズ」に応じて分類し、消費者がまだ必要と思っていないものを使うように教えています。メディア、マーケティング、広告の連携は資本主義的生産に対する新しい解釈を構築し、このようにして個人を大量消費のために社会化します。
大衆文化とメディアの関係は何ですか?
大衆文化とメディアの関係は、現代文化がどのように形成され、普及し、消費されるかを理解する上での基本的な側面です。マスメディアにより、文化作品の大規模な制作と広範な普及が可能になり、一般の人々がよりアクセスしやすくなります。これは、その作品の複製と配布の容易さを特徴とする大衆文化に重大な影響を与えます。
さらに、大衆消費のためのエンターテイメントに対する社会的需要もあります。大衆を揺るがす物語はメディアを通じて広められます。多くの人は、投稿されたビデオ、テレビのニュース、有名人の人生についてのコメントを見ることに時間を費やしています。これらの物語はすぐに話題になり、騒動やその逆の原因となり、ソーシャル ネットワークに投稿され、新しいミームが作成されます。そして翌週には、大衆の心を打つ次の物語を期待しているため、前のトピックは完全に忘れられます。
この一時的な注目は、「見世物の社会」と呼ばれるものの特徴の 1 つです。これは何十年も前から起こっている現象ですが、メディアの送信と共有が容易になったことにより、近年その勢いが増しています。
最近では、事実上、どんなものでも、人を感動させ、楽しませることを目的とした公開プレゼンテーションになる可能性があります。この光景は数十億ドルを経済に動かします。ライトなエンターテイメントが中心で、考えさせない浅くて表面的な面白さを、ただ見てるだけ。
メディアの多様化と成長がこのスペクタクル社会の原動力となった。ソーシャルネットワークの出現とインターネットの普及により、ますます多くの人が自分のステージを持ち、以前は平凡でありふれたものであったもの、つまり親密でプライベートな生活からエンターテイメントを生み出すことができます。
このように、マスメディアと文化は、常に新しい緊急の物語についてコメントしたりフォローしたりする必要性と大きく関係しています。たとえ楽しくなくても、美しくなくても、気を散らしたり注目を集めたりするものはすべてメディアのニュースになります。
大衆文化の起源は何ですか?
大衆文化の起源 それは、大都市に住む大勢の労働者によって生み出される、情報、娯楽、文化に対する膨大な需要です。それは、情報社会の時代をもたらしたいくつかの歴史的および社会的現象の集合体です。 18 世紀末に始まった産業革命、および 20 世紀の技術科学的発展の後、考え方、価値観、行動方法の変革がますます急速に起こっていることが注目されました。
このプロセスは、第二次世界大戦 (1939 ～ 1945 年) 後の 20 世紀後半に劇的に加速し、冷戦下での地政学的競争にも大きな影響を受けました。コンピュータと情報技術革命 このプロセスにおける驚異的な飛躍を表しました。
本、雑誌、新聞で孤立して流通していたテキストが、最初はラジオ、次に映画やテレビ、そして最近のデジタル技術がオートメーションやロボット工学の分野で利用できるようになったすべてのチャネルを通じて、画像、音声、音楽と統合されました。そしてマイクロエレクトロニクス。
これらのテクノロジーにより、大量のコンテンツの配布が可能になり、世界のさまざまな地域の人々がつながりました。 グローバル化のプロセスは、地球上のあらゆる場所にあるあらゆる個人やグループと数秒で私たちを結び付ける通信ネットワークを通じて加速されました。
これにより、大衆文化が世界中に広がり、10 億ドル規模のエンターテイメント産業が生み出されました。この文化産業こそが、大衆化の対象となり得る文化財の世界的な生産と流通の連鎖を支え、大衆文化の進歩と刷新を刺激するのである。
大衆文化、大衆文化、博学文化の違い
- ポップ カルチャー(「ポップ カルチャー」と混同しないでください) は、多くの場合、民間や工芸品など、地元コミュニティの実践、信念、芸術形式を表す、大衆階級の伝統や文化的表現と関連付けられています。
- 一方、マスカルチャーは、大規模な消費を目的とした、標準化された大量文化生産の一形態とみなされます。フランクフルト学派の理論家であるアドルノとマックス・ホルクハイマーは、大衆文化は文化産業の創造物であり、それが同質的で疎外的なものであると主張しています。
- ハイ カルチャーは、複雑で知的であり、通常は芸術家や知識人によって制作された芸術作品、音楽、文学などのハイ カルチャーと関連付けられることがよくあります。ベンヤミンが主張したように、テクノロジーは特にハイカルチャーに影響を与え、芸術作品の信頼性とオーラの概念に挑戦しました。一部の人にとって、ハイカルチャーはエリート主義的で近寄りがたいものとみなされますが、他の人にとっては、ハイカルチャーは熟考と文化的深さのための空間です。
大衆文化は、エリート（メディアや大衆文化のその他の媒体を支配する傾向がある）によって、自分たちよりも下の人々をコントロールするために利用されるという考えがあります。例えば、フランクフルト学派のメンバーは、大衆文化は陳腐で均質化され商業化されており、人々の心を麻痺させ、受動的でコントロールされやすくしていると主張した。
この記事を締めくくるには、次の事実に注意を払うことが重要です。大衆文化に対するややエリート主義的な議論にもかかわらず、それは多くの場合、支配的なグループの文化に対する反逆の手段となります。この観点から見ると、大衆文化は単にエリートの利益を反映し、促進するために上から押し付けられるものではありません。大衆文化は、必ずしも社会の下位グループを麻痺させ従順にすることを目的としているわけではありません。
むしろ、大衆文化は、文化の内容、ひいては社会生活の形態をめぐる多様性、対立、闘争に満ちた舞台です。労働者階級、十代の若者、黒人、先住民、女性、その他の抑圧されたグループは、大衆文化を受動的に吸収しません。これらのグループは文化に新たな意味を与え、自分たちが置かれている恵まれない状況についての認識を含め、自分たちの生活がどのようなものであるかについてのビジョンを生み出すことに成功しています。
大衆文化の舞台で繰り広げられたこの闘争は、さまざまな文化産物に反映されています。その例としては、サンバ、ラップ、ファンク、テクノブレガ、コメディ番組などがありますが、これらは多くの若者を喜ばせますが、両親や祖父母の好みを傷つけます。